這張在2000年由Kevin Drew和Brendan Canning領軍在地下室所錄製的首張專輯,集合許多guest player協力完成,純樂器演奏的後搖滾概念,沒有刻意包裝的吉他音軌,時而寂靜簡單、時而乖劣的地製造反覆迷幻的漂浮感,有別於爾後熱情澎湃的強悍搖滾;bass guitar在此專輯是十分耐人尋味的的鋪底,有時又彈跳的很引人注目;專輯中的幾首鼓擊令人嗅到加拿大後搖滾Do Make Say Think、God Speed You!Black Emperor等族系的氣味,有著冷凜灰澀的情境意念,融合著爵士樂看似雜亂無章卻嚴謹架構的實驗血液。
開場即以溫暖的Bassline和電子合成了寧靜的背景,爾後加入吉他和如冰點落下的鋼琴,滲出如詩般的弦樂聲線,構成優美的chamber music;近乎呢喃般的吉他和keyboard圍塑出優雅旋律,構成平和安詳的背景音樂;只有簡單樂件的,強勢的鼓擊聲與著了魔地重複著吉他riff,框架出一種拘謹的矛盾狀態。Feel good lost猶如平板緩慢的吟唱詩人,時而演奏脫俗的ambient,時而帶領著聽者進入疏離的shoegaze,或者單獨扮演著神經病般喃喃自語的角色,恰如其分的展現壓抑卻是溫暖的餘輝。
Feel good lost有著苦澀交縱的憂鬱,反覆性的Drones創造許多“留白“的想像,雖然你聽不見音符之外的空白,卻可以感覺它的存在,而能從中找到可以遞補的角色。在這裡,你可以看見另一個隱性耀眼的Broken Social Scene,將對音符的熱情收斂成內心沈默的交流,有著失落而寧靜、迷濛而神祕的距離感。