在原聲帶《Arrow from Morrow》中,鄭道元以碎裂的質地與循序的紋理打造出強烈而懸置的氛圍,將抽搐模糊的意象輪廓轉化為他一貫的聲響美學。劇場空間與演出者體感的連結是聲音發展的重要脈絡,失真的音色擺盪在充盈與虛匱的對比中,制衡空間的同時遊離本體,在與自我的對峙間再次辯證。於此之中,這次更嘗試細膩多變的編曲結構與風格,是他聲音創作進程中的一大突破。
這張一小時的原聲帶涵蓋工業、噪音、電子、具象及延音等眾多元素。作為入場音樂,曲一《迴 Reformed (to last)》以重複堆疊的曲調與形變的人聲隱喻自我對峙的軸心;曲二《揚突 Dendrite Calls》是散落的起點,以大量碎裂的聲響構成恍惚的長幅敘事,在環境錄音的解構中施加張力。曲三《複刺 Stimulus Circle》及曲四《迫想 rTMS》是暴力的核心,從工業重擊延續至噪音波瀾,兩種狂亂狀態象徵對峙的高峰,同時也是壓力的集點。曲五《遺盡 Debris of Here》由詩歌朗誦揭示了貫穿本作的文本,並以落下的琴鍵鋪蓋悵然的氛圍;接續至曲六至八,作為一完整篇章,情緒依循音色與節奏紋理的變化在抬升後下潛,經迴盪的沉澱後再緩步擴張,以詩歌、環境錄音等再現的元素呼應並聚焦於本作的軸心。離場配樂《Crevice and Unfolded》將餘下的情緒收攬至沈穆的長篇樂句中,延音氛圍中仍帶著些許擾動,點狀、絲狀和片狀的蟄伏蔓延在無止盡的循環中,最終只剩自我的皺摺仍殘存於此。