Mary See the Future 看似緩慢潛行,成軍12年來仍維持巡迴與陸續釋出新作,用自己的步調累積了不少忠實聽眾。在現場不多做釋義或張揚,卻在音樂裡迸發所有話語,讓一切回到音樂本身。每一次演繹都是重新檢閱自己、都是理性與感性的極致拉扯,久違的第三張專輯《musickness》正視損壞或破碎的我與你,拆解形體、只剩思緒。
專輯名稱結合“music”與“sickness”,來自有些人聽音樂是療癒、紓壓,焦慮暫且的釋放,有些人是從中得到娛樂,而 Mary See the Future 只是單純用樂句來承載自己的負面能量。 歌曲變成了情緒的載體,而怎麼解讀或感受,則完全交給聽眾。隨著專輯推出,Mary See the Future 也將帶著新作品進行《musickness》亞洲巡演,不論在身處身心苦痛之中,還是平靜裡,我們都試圖從中尋找平衡,一起活著則成了目前共同的目標。
2. 英雄電影 / Heroic Film
緊接著來到名為〈英雄電影〉的第一章節,卻丟出一個反思而非安慰,本質並非頌揚普世認為的英雄價值,而是站在不同角度去看待何謂正派反派,若故事終將被埋沒,又何以被傳唱?歌詞值得細細品味,編曲則讓 vocal 旋律與樂器演奏上,找到新的平衡點。
3. 陸橋 / Beacon
〈陸橋〉為 Bass 手 Fish 為紀念逝去兄長所寫下的作品,也是首次的台語創作,劃過時間與生命的課題,將深藏已久的思念話語匯集。不擅長台語的 Josh 也在這次錄音吃足苦頭,反覆調整再錄製,也許正是 Josh 獨特的嗓音和編曲手法,才能賦予這首台語歌曲滿滿的 Mary See the Future 風味。〈陸橋〉也是這張專輯的首發 MV,製作團隊找來了鳥兒映像製作,男主角則是邀請到實力派演員莊凱勛、新銳演員邱昊奇一同參與演出,拍攝時產生的戲劇張力與火花,也替〈陸橋〉詮釋了一個全新的故事。
5. 透視 / Perspective
以日系搖滾為骨幹,顯現出 Mary See the Future 的創作並不侷限於任何曲風,而是跟隨著創作的當下去編織適合的樣貌。歌詞的概念來自夜晚抬頭看到的星星,其實我們看見的都是星星許久前發出的光,延伸至〈透視〉這首歌,為眼前對象的視線已經走了很遠,就像光一直往前方走一樣,穿透了敘事者。視線的穿透如同作畫「透視」的技法,焦點落在敘事者的遙遠後方,成了透明。