那個陰鬱絕望地吟唱著 "Dying" 的麥斯米蘭;那個充滿孤寂、卻又以 "Kate Moss" 渴求著至高無上愛情的麥斯米蘭;那個溫柔低語、想用 "Lady Sleep" 抓住幸福最纖細的羽尾尖的麥斯米蘭……
但是,麥斯米蘭始終在變。從早期的《 Lady Sleep 》、《 Infinite Love Songs 》、《 Rose 》,一直到《 I’ll Be A Virgin, I’ll Be A Mountain 》,麥斯米蘭由一開始的絕對剔透纖細、脆弱而易碎,卻也不斷嘗試著注入更為濃郁的色彩與力量、在音樂方面做更複雜的嘗試,而一以貫之的,卻是那對生命的各 種層面--包括光明面的幸福與愛、也包括了黑暗面的死亡與孤寂--的澎湃熱情,閃耀澤披在每一顆扣人心弦的音符上。
然後就是這張《 One Day 》,面對你的,是個你自以為已經很熟悉--其實也依然熟悉--但又讓你忍不住摀住下唇,輕輕發出無聲驚嘆的麥斯米蘭。
為魏如萱《甜蜜生活》專輯而創作的 "The Space That You’re In",由麥斯本人詮釋,流露出的情感自然深刻;而 "Misery" 強勁渲染的電吉他開場,是麥斯米蘭有史以來,情感能量最強大的英式搖滾金曲,絕對媲美Raidohead與 Coldplay。接下來的一首作品"Miss Underwater (Hydrous Love Songs)",以如春天第一道微風輕拂過結冰水面般的鋼琴,輕柔吟唱著貼近靈魂細顫之處的一份深刻摯愛。
"The Poison Called Love (Home In A Town That Has Sunk)" 則讓人不禁回想起早期 The Smiths 中 Morrissey 的自憐與慵懶,一種耽溺在私密世界中的情感懷舊,也舒緩了聆聽者燥動的心;偏輕快的 "Summerwaste" 也有著讓人耳目一新的感受,"This House Called Love" 或許和最早唱出 "House of Love" 的 The Doors沒什麼關係,但麥斯早期那脆弱薄透如晨霧的嗓音,在此又氤氳入了每一顆易感的心,美麗如水晶玻璃的鋼琴、弦樂,構築出的夢幻景致,令人無論如何 也不願轉移目光。
"The End of Longing" 也以輕柔優雅的風韻,唱出一種成熟豁達、看盡世事滄桑的優雅姿態。接下來的 "Letters From You" 也是一貫的纖美感傷風情,但如曼陀鈴般汩汩涓流的吉他琶音、曲末巧妙的轉調運用,卻也多了幾許明亮的色彩點綴其中。這樣的情緒延伸到 "Wind Down",也是一首蘊含感傷、卻也不失滿懷希望的情歌;流暢易入耳的配樂,宣示著麥斯貼近人心的企圖,以及他想傳達的,是一種何等單純且直切入人心的感 動。
"All These Cradles’ Blankets Will Never Veil My Whole Substance (Borderline)" 的麥斯,展現了濃醇的嗓音,錚鏦的鐵琴聲與優雅的弦樂交織,擺盪交織的眩目美麗。專輯標題曲 "One Day" 也以帶著體貼溫度的流暢旋律,感性細膩的唱腔,讓人嘴角泛起一絲會心的微笑。