芝加哥的音樂場景,音樂廠牌Thrill Jockey為一個重要的散播點,而談起九零年代的後搖場景,不可不提Tortoise及The Sea and Cake。The Sea and Cake有著同Tortoise的血脈,但少了有著較為張狂瞞天蓋地的鋪陳,更加清爽的,運用龜毛又精準的算計,將前衛爵士、indie-folk、indie-pop的爽朗柔取著慢慢鋪陳疊嶂的緻密感。
關於The Sea and Cake,老牌樂迷有太多的認識。成立於九零年代中期,由Sam Prekop在Shrimp Boat的解散之際,找來同團的Eric Claridge與Coctails的Archer Prewitt,以及Bastro、後搖滾名將Tortoise的鼓手John McEntire共同組成。吉他由Sam Prekop與Archer Prewitt 雙線共譜,Bass以及往後佔主要成分的合成器由Eric Claridge主領,鼓由John McEntire建構出的精確。這過於俏皮可愛團名,由四個中年人組成,是源自Gastr del Sol 的“The C in Cake“錯譯而來。
一貫而成的明亮色澤,是The Sea and Cake在聲響與視覺帶來的映像。所有視覺領導,由在線藝術家、Bass手Eric Claridge統籌以及也是攝影家的Sam Prekop包辦。畫出細緻的、單純線條,淡雅的色彩並夾著簡潔的形體,The Sea and Cake的標誌性,有一半應由Eric Claridge筆下的動物所餵養出。除此之外,吉他手Archer Prewitt也同為插畫家,曾任漫威漫畫的著色師的他,甚以他的其中一部作品《Soft Boy》獲得了漫畫大賞。
談及聲響,The Sea and Cake的指標手法,就同一銘印記般深烙在所有樂迷的耳中。輕快爽健,拍點又重又輕盈的,迴旋。旋律本身,溫柔輕快的,陪伴著節奏的起伏。Sam Prekop的人聲,拖載著許多迷惘的不確定感,為著The Sea and Cake所建構的細緻,多裝點了亮度。不過於5年空窗的產量,The Sea and Cake總是端出一張張不失所望的作品。一路走來,共累積了十張作品的他們,慢慢地將路線導向不同的位置。可以聽見專輯重點的放置更加自由,樂器的放置重點也在轉移,節奏為主導又或吉他線所牽引。在這一載的時光中,可以看見樂團慢慢在改變的步伐,變得更加多元,吸納著許多元素的組合。從2000年《Oui》開始,電子成分增多,合成器的使用佔了一個十分主角式的位置,有些曲目甚至是由合成器所主領。在2008年的《Car Alarm》與2011年的《The Moonlight Butterfly》,多了許多合成器堆砌的誑語,好似樂團以更加堅定、自信眼光掃去多少具備的傷感。
《The Moonlight Butterfly》,第九張作品,融合過往現在的The Sea and Cake相互交纏而響的祭出。開場,輕柔地有著曾經熟悉的味道,而晃眼而過,卻聽到整曲由合成器不慎客氣的沖刷。當此,在轉變中的The Sea and Cake赤裸地顯現而出。這是一張熔合著許多熟悉語彙,也會令The Sea and Cake的老顧客感到訝異的存在。好似更加炙熱的,為總是帶來輕柔涼風的曲子,有了更貼近表皮的溫度。
The Sea and Cake擁有著令人安心的溫暖,每聽一張作品,總是有不會使人失望的篤定。而又,一而再再而三回憶每個端點,總能挖出新的趣味與動人的鋪陳。可能是那時而來的吉他線衝擊了,或那精巧的節奏走向,或那飽和逗趣的合成器味,或Sam Prekop總使人安慰的飄移人聲。
--------Joanna@2015/7/29